podcasty

"Ja na to żeby wydać swój pierwszy utwór, musiałem poczekać trzy lata"

"Chciałbym edukować przedsiębiorców, że warto okiełznać swój przekaz dzwiękowy"

"Jeżeli widzę, że danemu artyście zależy, to wiem, że z taką/takim warto pracować"

"Mi naprawdę na tym zależy żeby w każdym utworze jakoś podzielić się sobą"

"Najtrudniejsze co jest w tekście to wiedzieć jaki jest pomysł na te piosenkę"

"Przez wiele lat metal w Polsce miał zły PR"

"Nie ma zbyt wielu instytucji w Polsce, które zatrudniałyby choreografów na etat"

"Artyści mogą się pogubić, kiedy podążają za modą a nie za tym kim są"

"Błędy są strasznie ważne w życiu"

"Słuchacze chcą niedoskonałości, szukają tej prawdziwości"

"Obserwacje nie zawsze oznaczają zaangażowanych odbiorców"

"Jeśli jesteśmy artystami dopiero wchodzącymi na scenę, musimy starać pokazywać się jak najbardziej"

"Tantiemy to nie jest haracz, to jest rzecz niezbędna"

"Szczerość i brak kalkulacji w tekstach to moja siła"

"Jeśli nie będziecie śledzić tego co się dzieje w AI i ewentualnie korzystać z tego, że na przykład będziecie mogli licencjonować swój głos - to możecie zostać w tyle."

"Trzeba ryzykować! Ja zawsze ryzykowałem."

"Trzeba dać sobie miejsce na to żeby pomysł do ciebie przyszedł"

"Zapisujcie wszystkie pomysły! Czasami pomysł może ulecieć, a mógł być naprawdę genialny"

"Przede wszystkim, nie możesz się przejmować odrzuceniem"

"Musisz przejść barierę swojego ego, które mówi ci coś zupełnie innego niż konstruktywna krytyka"

"Nie bójcie się kopiować na początku. Nie ma innej drogi"

"Muzyka nie jest już tylko muzyką, jest dodatkiem do kariery"

"Spotify lubi singlujących artystów - im więcej singlów tym lepiej!"

"Łącze te dwa światy, pozornie różne, a jakże się kochają"

"Lekiem na wszystko jest pasja"

"Umiejętność, której potrzebujemy wszyscy, jedna z umjejętności przyszłości to rezyliencja"

"Dla mnie każdy utwór jest wyzwaniem i za każdym razem muszę udowadniać, sobie i innym, że potrafię to zrobić"

Nigdy nie jestem z siebie zadowolona w stu procentach i myślę, że to powoduje, że zawsze chcę więcej.

"Jest dużo takich sytuacji, że artyści pakują się w jakieś niekorzystne dla nich układy, albo naruszą prawo przez brak wiedzy, a wiele z nich można uniknąć."

"Jeżeli miałbym zdradzić taki "must have" w studio, to ego musi zostać poza nim"

"Nie owijam w bawełnę, tylko piszę o sobie"

"W dzisiejszych czasach ciężko jest mysleć o przyszłości. Czasami jeden numer może zmienić całe nasze życie"

"W tym poszukiwaniu i niewiedzy czego chcemy, nie ma nic złego"

"Zacierają się gatunki i powstają nowe. To są działa sztuki, powinno to tak wyglądać"

"Przyjemność, którą odczuwamy śpiewając, nagrywając płyty się przenosi. Te ciary, które się ma z taką muzyką czują ludzie"

"Każdy chce być raperem. Konkurencja jest ogromna. Trudniej się przez to przebić, a jak się przebijesz - trudno jest to utrzymać. Czasy się zmieniły."

"Znalezienie pomysłu na siebie i konsekwentne próby realizacji tego pomysłu. One muszą być organiczne z tym kim po prostu jest artysta."

"Do tej pory gwiazdą był twórca, teraz gwiazdą jest osoba, która wykonuje utwór, gwiazdami są już utwory. Od piosenki do piosenki mniejszą rolę odgrywa, kto to śpiewa, bo piosenka może stać się viralem"

"Umowa powinna być tak skonstruowana, żeby była sprawiedliwa dla obu stron, aby te prawa i obowiązki były relewantne. Nie może być tak, że tylko jedna strona ma pozycję dominującą, narzuca kary umowne niesamowitej wysokości, natomiast twórca nic nie może."

"Dzisiaj trzeba popylać na wszystkich platformach społecznościowych, wszystkie te pola obsiać trochę innym ziarnem, bo one mają inną specyfikę. Kiedy artysta się angażuje w to, a musi żeby to wszystko miało taki "human touch" jakiś rodzaj jego znaku wodnego i charakteru, tym mniej ma czasu na to co jest sercem jego działalności czyli twórczość."

"Wypracowaliśmy fajną formułę, która bilansuje wiedzę branżową i networking, ale też takie poczucie wspólnoty, bo jest to grupa, która dzieli wspólne wyzwania i się wspiera."

"Regularność publikacji nowej muzyki, dodatkowo robienie contentu wokół muzyki, publikacje w social mediach dostosowane do tego kim jest artysta, jaką ma grupę docelową - buduje powoli bazę fanów."

"Nie ma takiego gatunku, którego by się nie udało wyeksportować, ale to jest naprawdę ciężka praca."

"Generatywna sztuczna inteligencja nie może być autorem. Autorem może być tylko i wyłącznie człowiek"

"Potrzebujesz mieć strategiczny plan na przyszłość, a premiera piosenki jest tylko punktem na mapie, malutkim punkcikiem, a nie miejscem docelowym."

"Dzisiaj dla wszystkich muzyków, jest najważniejsze tzw. "longevity" czyli po prostu ta długotrwała konsekwencja, tworzenie i wrzucanie tych utworów oczywiście wszędzie gdzie się da, ale bez oczekiwań."

"Przyszły rok, maksymalnie najbliższe dwa lata to się zmieni na tyle, że zostaną tylko winyle i cała reszta muzyki będzie się działa w sieci”

"Mam wrażenie, że od premiery mojej pierwszej płyty wiem jeszcze mniej na temat muzyki. Ciągle muzyka jest dla mnie zagadką, cięgle jest to coś takiego co mnie pociąga"

"Pierwszym testem, zadaniem gdy wymyślasz rzeczy, jest przekonać do nich siebie nawzajem. Na sto pomysłów, siedemdziesiąt przepadło, bo nie udało mi się przekonać do nich tej drugiej osoby. To jest najtrudniejsze, złapać te dodatkowe moce, żebyśmy jechali razem, by było to łatwiejsze"

"Jak masz dobrą piosenkę to nie zepsujesz tego złym mixem, ale jak masz złą piosenkę, to nie naprawisz tego najlepszym mixem."

"Każdy rodzaj muzyki może być muzyką tła. Z naukowego punktu widzenia, wszystko zależy od tego gdzie ta muzyka się lokuje. Jeśli w centralnym polu uwagi odbiorcy, to wówczas jest przetwarzana w sposób świadomy, aktywny. Ale może też być ulokowana na peryferiach uwagi słuchowej odbiorcy i wtedy muzyka staje się tłem"

"W muzyce jest coś takiego, że zawsze można się połączyć w jakiś sposób. Nawet gdy jest duży kontrast [między współwykonawcami] da się to muzycznie posklejać. "

"Lubię swoją wrażliwość, pielęgnuję ją w sobie. Zachwyca mnie jak dużo widzę na co dzień. Dzięki niej jestem kim jestem."

"Współtworzę to co widać, bo nigdy nie wymyślam całej tożsamości artysty, ale buduję ją z rzeczy, które mam do dyspozycji. Moim dziełem sztuki staje się ta osoba z która tworzę. Zarządzam potencjałem, który jest przede mną i staram się tak go szlifować by szlachetniał."

"Ja pisząc musiałam się zamknąć w ciemnej piwnicy, nie pokazywać nikomu tego co powstaje, bo było mi wstyd, było mi głupio. Teraz sobie uświadomiłam, że nie ma czegoś takiego jak głupi pomysł, bo wszystkie pomysły są dobre. I to mnie tak pootwierało twórczo."

"Jest coś niesamowitego w byciu na scenie. Ta wymiana energetyczna - myślę, że to jest najpiękniejsze. Sukces w internecie, brzmi słabo w porównaniu do tego"

"Dużo osób przychodzi do mnie po współpracę, bo ufają mojemu gustowi. To jest bardzo ważne, a wielu mam wrażenie tego nie nazywa. Jak bardzo ten gust w twórczości jest ważny. Posiadanie przekonania, że on ciebie poprowadzi, że może być twoją intuicją. Bo twórczość sprowadza się do dokonywania wyborów."

"Nie chciałbym zrobić czegoś na szybko, na byle jak, żeby nie spalić sobie jakiegoś mostu na przyszłość. Dlatego trzeba to na pewnym etapie zacząć ważyć, co będzie lepsze."

„Nieraz zaryłam o beton i zanim odlecę to staram się siebie powolutku ściągać na ziemię. Ego w tym zawodzie jest największym przyjacielem i największym wrogiem. Musisz je mieć, żeby wyjść na scenę i czuć się tym Bogiem, żeby Ci wszyscy uwierzyli.”

"Albo rozmawiamy, bo ja wierze w ciebie, a ty wierzysz we mnie i jesteśmy partnerami w tym. Albo nie będę nawet próbować. To z dyskusji i otwartości na linii manager-artysta wychodzą fajne rzeczy."

„Nie robię tego tylko dla siebie i po to żeby wyrzucić z siebie jakieś emocje. Liczę, że moje piosenki dadzą komuś jakiś komfort, jakieś poczucie, że nie są w tym sami, bo ja czułam się samotna i to był mój koniec świata. ”

„Manager powinien być kreatywny, empatyczny, umieć słuchać, obserwować i wyciągać z tego wnioski. Naszą rola jako managerów jest zrobienie wszystkiego najlepiej jak potrafimy, doprowadzenie projektu do szczęśliwego końca. Później jest czas na weryfikację.”

"Ważymy istotę trendów. Robimy rzeczy, które są nasze, ale też jesteśmy świadomi tego czym są współczesne brzmienia i staramy się nie robić czegoś co będzie od czapy."

"Dostaję piany jak słyszę, że ktoś za 500 zł oddał swój utwór. To jest totalnie nie fair. "

W sztuce lubię wypruwanie flaków, nadepnięcia na miejsca, które mogą nas zaboleć, sprowokować do jakiejś refleksji, albo obudzić w nas jakieś emocje.

"Poszedłem swoją świadomą drogą."

"Lubię zmienność. Nie chcę się trzymać kurczowo jednego gatunku muzycznego."

"Najważniejsze jest to, żeby branża nie przegapiła tego momentu - i widać że go nie przegapia - w którym twórca jest wynagradzany za to, że sztuczna inteligencja "mieli" jego twórczość po to, żeby w ogóle mogła działać."

"Miałam to szczęście, że zaczęłam pracować z bardzo mądrymi i bardzo doświadczonymi ludźmi, którzy wiedzieli gdzie idę."

"Uważam, że młodzi ludzie sami powinni się dokształcać jeśli chodzi o umowy i prowadzenie swojego muzycznego biznesu."

"Płyty producenckie często traktowane są po macoszemu. Ja jestem bardzo wdzięczny, że te osoby, które decydują się wziąć udział w projekcie, bardzo się w niego angażują."

Sztuczna Inteligencja jeśli gdzieś zacznie demolować rynek, to na pewno pierwszym takim rynkiem będzie rynek komercyjny.

To taki podcast, którego po prostu trzeba posłuchać, jeżeli chce się zrozumieć cokolwiek w świecie praw autorskich.