wiedza

Czy można wykorzystać cudzy utwór bez zgody twórcy, aby stworzyć parodię, pastisz lub karykaturę? W artykule wyjaśniamy, na czym polega wyjątek przewidziany w art. 29¹ ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych oraz czym różnią się te trzy formy twórczej wypowiedzi. Przyglądamy się również granicom takiego wykorzystania i najnowszemu orzecznictwu TSUE dotyczącemu parodii i pastiszu.

"Ja na to żeby wydać swój pierwszy utwór, musiałem poczekać trzy lata"

Co może zrobić twórca, gdy jego utwór jest publicznie udostępniany w nieodpowiedniej formie albo ze zmianami, którym ma słuszną podstawę się sprzeciwić? W tej części cyklu wyjaśniamy, jak działa art. 58 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych oraz jakie uprawnienia przysługują twórcy w takiej sytuacji.

"Chciałbym edukować przedsiębiorców, że warto okiełznać swój przekaz dzwiękowy"

Ustawa daje twórcy szczególne instrumenty, które w określonych sytuacjach pozwalają zakończyć taką umowę albo - w przypadku licencji wyłącznej - otworzyć drogę do współpracy z innym podmiotem. Poniżej wyjaśniamy, kiedy i jak można z nich skorzystać.

"Jeżeli widzę, że danemu artyście zależy, to wiem, że z taką/takim warto pracować"

Twórca może wyjątkowo wycofać się z zawartej umowy, ale tylko wtedy, gdy jej dalsze wykonywanie realnie zagraża jego tożsamości twórczej, reputacji lub innym istotnym interesom niemajątkowym.

"Mi naprawdę na tym zależy żeby w każdym utworze jakoś podzielić się sobą"

Najnowsza nowelizacja prawa autorskiego znacząco wzmacnia pozycję twórców, dając im nowe narzędzia do uzyskiwania informacji o sposobach korzystania z ich utworów, wysokości przychodów oraz zasad rozliczeń z kontrahentami. Zmienione przepisy zwiększają przejrzystość współpracy z wydawcami, producentami i platformami cyfrowymi, a także zapewniają twórcom dodatkowe środki ochrony, gdy ich interesy twórcze nie są odpowiednio respektowane.

"Najtrudniejsze co jest w tekście to wiedzieć jaki jest pomysł na te piosenkę"

"Przez wiele lat metal w Polsce miał zły PR"

"Nie ma zbyt wielu instytucji w Polsce, które zatrudniałyby choreografów na etat"

"Artyści mogą się pogubić, kiedy podążają za modą a nie za tym kim są"

"Błędy są strasznie ważne w życiu"

"Słuchacze chcą niedoskonałości, szukają tej prawdziwości"

"Obserwacje nie zawsze oznaczają zaangażowanych odbiorców"

Cytowanie to nie tylko przywilej, ale i odpowiedzialność – nie każdy powód jego użycia jest zgodny z prawem. Dowiedz się, kiedy cytat jest dozwolony i gdzie przebiega granica między inspiracją a naruszeniem praw autorskich.

"Jeśli jesteśmy artystami dopiero wchodzącymi na scenę, musimy starać pokazywać się jak najbardziej"

Czy melodia z gry może być fundamentem wielomiliardowej marki? Dlaczego kilka nut potrafi natychmiast przenieść graczy do ulubionych światów i wywołać emocje sprzed lat? Artykuł analizuje rolę muzyki w procesie budowania IP w branży gamingowej – od narracji i immersji, przez strategie biznesowe, aż po wpływ kulturowy i technologiczny.

"Tantiemy to nie jest haracz, to jest rzecz niezbędna"

Prawo cytatu pozwala korzystać z cudzej twórczości bez zgody autora, ale tylko na określonych zasadach. Sprawdź, kiedy cytowanie jest legalne i jakie błędy najczęściej prowadzą do naruszenia prawa autorskiego.

"Szczerość i brak kalkulacji w tekstach to moja siła"

"Jeśli nie będziecie śledzić tego co się dzieje w AI i ewentualnie korzystać z tego, że na przykład będziecie mogli licencjonować swój głos - to możecie zostać w tyle."

Relacje między organizatorami festiwali a organizacjami zbiorowego zarządzania prawami autorskimi budzą wiele praktycznych pytań – od konieczności zawierania umów po zasady rozliczania wynagrodzeń dla twórców. Artykuł w przystępny sposób wyjaśnia najważniejsze obowiązki organizatorów wydarzeń oraz pokazuje, jak w praktyce wygląda współpraca z ZAiKS i innymi OZZ.

"Trzeba ryzykować! Ja zawsze ryzykowałem."

"Trzeba dać sobie miejsce na to żeby pomysł do ciebie przyszedł"

Wyjątki i ograniczenia prawa autorskiego pozwalają korzystać z cudzych utworów bez pytania twórców o zgodę – ale tylko w ściśle określonych, ustawowo przewidzianych sytuacjach. Choć monopol autorski jest szeroki, ustawa wyznacza jego granice, chroniąc jednocześnie interes publiczny i prawa użytkowników. Jeśli chcesz zrozumieć, kiedy takie korzystanie jest legalne i jakie zasady regulują dozwolony użytek, ten artykuł będzie dla Ciebie dobrym punktem wyjścia.

"Zapisujcie wszystkie pomysły! Czasami pomysł może ulecieć, a mógł być naprawdę genialny"

Wyjątki i ograniczenia prawa autorskiego pozwalają korzystać z cudzych utworów bez pytania twórców o zgodę – ale tylko w ściśle określonych, ustawowo przewidzianych sytuacjach. Choć monopol autorski jest szeroki, ustawa wyznacza jego granice, chroniąc jednocześnie interes publiczny i prawa użytkowników. Jeśli chcesz zrozumieć, kiedy takie korzystanie jest legalne i jakie zasady regulują dozwolony użytek, ten artykuł będzie dla Ciebie dobrym punktem wyjścia.

"Przede wszystkim, nie możesz się przejmować odrzuceniem"

"Musisz przejść barierę swojego ego, które mówi ci coś zupełnie innego niż konstruktywna krytyka"

Czy autorskie prawa osobiste mogą być przedmiotem umów, czym jest nadzór autorski i czego dotyczy prawo do decydowania o pierwszym udostępnieniu utworu publiczności?W drugiej części „Przewodnika po autorskich prawach osobistych” przyglądamy się temu, jak i w jakim zakresie prawa te mogą być regulowane w umowach, na czym polega nadzór autorski oraz jakie znaczenie ma prawo twórcy do decydowania o pierwszym udostępnieniu utworu publiczności.

"Nie bójcie się kopiować na początku. Nie ma innej drogi"

Organizując wydarzenie z muzyką na żywo, należy pamiętać, że publiczne wykonanie cudzych utworów wiąże się z obowiązkiem uzyskania licencji od ich twórców. Dzięki ZAiKS organizatorzy nie muszą kontaktować się z każdym autorem osobno – wystarczy zawrzeć jedną umowę licencyjną, która legalizuje wykonanie chronionych utworów i zapewnia twórcom należne wynagrodzenie. Wszystkie formalności można dziś załatwić szybko i wygodnie online, za pośrednictwem portalu zaiks.online.

"Muzyka nie jest już tylko muzyką, jest dodatkiem do kariery"

Autorskie prawa osobiste stanowią jeden z fundamentalnych elementów systemu ochrony twórczości, obok praw majątkowych. Ich celem jest zabezpieczenie szczególnej więzi łączącej twórcę z utworem, wynikającej z jego indywidualnego charakteru i cech osobowości autora. Mają one charakter niezbywalny i nieograniczony w czasie, a ich wykonywanie po śmierci twórcy służy ochronie integralności dzieła oraz pamięci o jego autorze. Niniejszy artykuł omawia istotę i zakres autorskich praw osobistych, a także środki prawne służące ich ochronie.

Opłaty od czystych nośników są jednym z bardziej kontrowersyjnych tematów związanych z prawem autorskim. W każdym przypadku, kiedy dochodzi do zmian w tym obszarze wywołuje to poruszenie i dyskusje społeczne, często oparte na populistycznych argumentach. Tak się dzieje zresztą nie tylko w Polsce. Mało kto skupia się na tym, z jakiego powodu te opłaty zostały wprowadzone i dlaczego co jakiś czas podlegają weryfikacji. Tymczasem powiązanie opłat od czystych nośników i opłat reprograficznych z tzw. dozwolonym użytkiem prywatnym jest kluczowe dla zrozumienia i uzasadnienia sensu tej konstrukcji prawnej.

"Spotify lubi singlujących artystów - im więcej singlów tym lepiej!"

"Łącze te dwa światy, pozornie różne, a jakże się kochają"

Wszystko, co musisz wiedzieć o licencjach DJ-skich i legalnym graniu, czyli jakie są obowiązki DJ’a w kontekście praw autorskich? Kto odpowiada za brak umowy z ZAiKS? Czy „miks” stworzony przez DJa jest nowym utworem w rozumieniu przepisów prawa autorskiego i można na nim zarabiać? Czy umowa z DJem to umowa o dzieło czy świadczenie usług? Wyjaśniamy krok po kroku.‍

"Lekiem na wszystko jest pasja"

Czy i jak można legalnie korzystać z muzyki w podcastach? Choć temat może na pierwszy rzut oka wydawać się skomplikowany to dobra wiadomość jest taka, że jest to prostsze, niż się wydaje. W tym artykule wyjaśniamy jak zrobić podcast z legalną muzyką! 

"Umiejętność, której potrzebujemy wszyscy, jedna z umjejętności przyszłości to rezyliencja"

Przez wiele lat pokutowało w naszym kraju przeświadczenie, że polska muzyka nie sprzedaje się za granicą. Ograniczenie to miało się oczywiście odnosić do utworów w języku polskim, bo kompozycje muzyki poważnej czy jazzowej odnajdywały swoich słuchaczy na całym świecie, nawet w czasach kiedy kontakt z mitycznym „zachodem” był utrudniony. Stereotyp braku potencjału eksportowego polskiej muzyki jest już od dłuższego czasu nieaktualny. Ogólne otwarcie na świat, znajomość języków, nowe technologie, praktycznie niwelujące granice państwowe pozwalają polskim twórcom tworzyć właściwie wszędzie i współpracować międzynarodowo.

"Dla mnie każdy utwór jest wyzwaniem i za każdym razem muszę udowadniać, sobie i innym, że potrafię to zrobić"

Nigdy nie jestem z siebie zadowolona w stu procentach i myślę, że to powoduje, że zawsze chcę więcej.

W świecie współczesnej muzyki technologia staje się nie tylko narzędziem, ale i współtwórcą. Algorytmy decydują, co słyszymy, jak tworzymy i w jaki sposób trafiamy do odbiorców. Dla wielu artystów to szansa na nowe możliwości, dla innych – wyzwanie, z którym trzeba się oswoić. Ten przewodnik pokazuje, jak zrozumieć algorytmy i świadomie korzystać z ich potencjału w pracy muzycznej.

Remiks to nie tylko technika muzyczna, ale i symbol współczesnej kultury. Zacieranie granic między twórczością oryginalną a przetworzoną prowokuje pytania: gdzie kończy się inspiracja, a zaczyna naruszenie prawa autorskiego? I czy przepisy, które powstały w epoce druku i analogowych nagrań, są w stanie nadążyć za cyfrową twórczością XXI wieku?‍

Ghostwriting to sytuacja, kiedy autor tworzy dzieło na zamówienie, a następnie nie ujawnia się jako jego autor (ani współautor), zaś dzieło rozpowszechniane jest pod nazwiskiem lub pseudonimem zamawiającego. W ten sposób powstają niektóre autobiografie celebrytów, przemówienia osób publicznych, a także piosenki. Zamawiający płacą za utwory oraz za możliwość podpisania się pod nimi, nawet jeśli ich wkład był bardzo niewielki lub żaden. Autorzy zaś godzą się pozostać anonimowi.

"Jest dużo takich sytuacji, że artyści pakują się w jakieś niekorzystne dla nich układy, albo naruszą prawo przez brak wiedzy, a wiele z nich można uniknąć."

Książka „Chłopki. Opowieść o naszych babkach” Joanny Kuciel-Frydryszak podbiła serca czytelników i osiągnęła spektakularny sukces – sprzedano ponad pół miliona egzemplarzy! Ale za kulisami tego sukcesu rozgrywa się dziś głośny spór pomiędzy autorką a wydawnictwem Marginesy. W centrum konfliktu znalazła się tzw. klauzula bestsellerowa, czyli przepis, który pozwala twórcy ubiegać się o wyższe wynagrodzenie, jeśli jego utwór zarobił znacznie więcej, niż przewidywała umowa. Czy prawo autorskie stanie po stronie pisarki? Sprawa jest bardziej złożona, niż mogłoby się wydawać.

Sampling to jedna z najbardziej kreatywnych technik we współczesnej muzyce – pozwala budować nowe brzmienia z istniejących już nagrań. Choć otwiera przed twórcami ogromne możliwości, wiąże się też z konkretnymi obowiązkami prawnymi. W tym artykule jak samplować legalnie i bez stresu.

"Jeżeli miałbym zdradzić taki "must have" w studio, to ego musi zostać poza nim"

W świecie muzycznych metadanych poza informacjami o utworach i nagraniach, które rozpoznajemy na pierwszy rzut oka (jak np. tytuł czy nazwa wykonawcy), możemy znaleźć także różnego rodzaju kody i identyfikatory, zarządzane przez odpowiednie organizacje (np. CISAC i IFPI w Polsce reprezentowane przez odpowiednio ZAiKS i ZPAV) - to takie muzyczne pesele, dzięki którym zidentyfikujemy autora, artystę czy utwór. Sprawdź czy znasz je wszystkie!

"Nie owijam w bawełnę, tylko piszę o sobie"

Pojęcie producenta odnosi się w kontekście branży muzycznej do kilku różnych ról i bez doprecyzowania albo określonego kontekstu, trudno rozpoznać, o jakim znaczeniu słowa “producent” mówimy. Wyjaśniamy kim jest producent według litery prawa.

Wokół tematu zarobków z odtworzeń w serwisach streamingowych narosło wiele mitów. Jednym z najczęściej powtarzanych jest twierdzenie, że istnieje stała stawka za jeden stream, które pojawia się w publikacjach branżowych, a także w dyskusjach internetowych wokół wynagrodzeń artystów z odtworzeń muzyki w serwisach streamingowych. Ten artykuł wyjaśnia, jak naprawdę działa ten system płatności za streaming.

"W dzisiejszych czasach ciężko jest mysleć o przyszłości. Czasami jeden numer może zmienić całe nasze życie"

Muzyka odgrywa istotną rolę w kampaniach wyborczych, budując emocje i wzmacniając przekaz kandydatów. Jej wykorzystanie wiąże się jednak z koniecznością przestrzegania przepisów prawa autorskiego. Wyjaśniamy, jak legalnie korzystać z utworów muzycznych, by nie narazić się na roszczenia twórców.

"W tym poszukiwaniu i niewiedzy czego chcemy, nie ma nic złego"

Jeśli tworzysz muzykę, teksty, grafiki czy filmy – ten artykuł jest dla Ciebie. Dowiesz się z niego, czym są tantiemy i dlaczego to właśnie one zapewniają Ci prawo do wynagrodzenia za korzystanie z Twojej twórczości. W prosty sposób wyjaśniamy, jak działa system ochrony praw autorskich i jak ZAiKS pomaga twórcom odzyskać należne pieniądze. Zanim udostępnisz swój utwór światu – przeczytaj, jak zadbać o swoje prawa.

"Zacierają się gatunki i powstają nowe. To są działa sztuki, powinno to tak wyglądać"

Polska scena folkowa tętni życiem, łącząc muzyczne korzenie z nowoczesnym brzmieniem. Twórcy, sięgając do tradycji, coraz częściej nadają jej nowe formy – tworząc tzw. opracowania, czyli twórcze interpretacje dawnych utworów. Niezależnie od tego, czy bazują na pieśniach z domeny publicznej, czy przerabiają chronione kompozycje, powinni pamiętać o jednym: odpowiednim zgłoszeniu do ZAiKS-u, które pozwala im legalnie zarabiać na swoim dziele. Jak to zrobić?

"Przyjemność, którą odczuwamy śpiewając, nagrywając płyty się przenosi. Te ciary, które się ma z taką muzyką czują ludzie"

W grudniu 2024 roku ZAiKS ogłosił, że dokonuje tzw. „opt-outu”, czyli zastrzega reprezentowane przez siebie prawa do utworów na potrzeby tzw. eksploracji tekstów i danych („TDM”, od ang. text and data mining), czyli zautomatyzowanej techniki analizy danych mającej na celu wygenerowanie wzorców, tendencji, korelacji i innych informacji. TDM wykorzystywana jest m.in. na potrzeby uczenia systemów AI na chronionych utworach w oparciu. Co to właściwie oznacza?

"Każdy chce być raperem. Konkurencja jest ogromna. Trudniej się przez to przebić, a jak się przebijesz - trudno jest to utrzymać. Czasy się zmieniły."

Obecność psychologa w świecie sportu nikogo już nie dziwi — w muzyce wciąż bywa tematem tabu. Tymczasem badania pokazują, że muzycy są znacznie bardziej narażeni na depresję, lęki i wypalenie zawodowe niż przedstawiciele innych branż. Wysoka konkurencja, niestabilność, izolacja i presja to codzienność wielu artystów. Czy branża muzyczna zacznie w końcu traktować zdrowie psychiczne z taką samą powagą, jak fizyczne zdrowie swoich twórców?

"Znalezienie pomysłu na siebie i konsekwentne próby realizacji tego pomysłu. One muszą być organiczne z tym kim po prostu jest artysta."

Czy wiecie, co zawiera w sobie piosenka, którą słyszycie w swoich głośnikach? I nie mówimy tutaj o kwestiach artystycznych… W tym artykule opowiemy o formalnych elementach składowych, które z dźwięków sączących się z waszych słuchawek czynią nagranie muzyczne, niczym składniki kulinarne tworzące razem gotowe danie..

"Do tej pory gwiazdą był twórca, teraz gwiazdą jest osoba, która wykonuje utwór, gwiazdami są już utwory. Od piosenki do piosenki mniejszą rolę odgrywa, kto to śpiewa, bo piosenka może stać się viralem"

W muzyce coraz większe znaczenie ma rola art directora, który dba o spójność wizualną i kreację wizerunku artysty. Od Czesława Niemena po Brodkę i Mery Spolsky – strategia artystyczna okazuje się kluczem do sukcesu. Dowiedz się, jak wizualne detale zmieniają oblicze polskiej i światowej sceny muzycznej.

"Umowa powinna być tak skonstruowana, żeby była sprawiedliwa dla obu stron, aby te prawa i obowiązki były relewantne. Nie może być tak, że tylko jedna strona ma pozycję dominującą, narzuca kary umowne niesamowitej wysokości, natomiast twórca nic nie może."

Każdy festiwal muzyczny, na którym byliście, miał swoją gwiazdorską obsadę – ale czy zastanawialiście się, kto stoi za jej wyborem? To właśnie booker, jedna z kluczowych osób w branży muzycznej. Jego praca wymaga nie tylko doskonałej znajomości rynku muzycznego, ale także umiejętności negocjacyjnych, organizacyjnych i odporności na stres. Jak wygląda codzienność bookera i co trzeba zrobić, by nim zostać? Sprawdźcie sami!

"Dzisiaj trzeba popylać na wszystkich platformach społecznościowych, wszystkie te pola obsiać trochę innym ziarnem, bo one mają inną specyfikę. Kiedy artysta się angażuje w to, a musi żeby to wszystko miało taki "human touch" jakiś rodzaj jego znaku wodnego i charakteru, tym mniej ma czasu na to co jest sercem jego działalności czyli twórczość."

Festiwale showcase’owe są jak dobry szwajcarski scyzoryk. Mają wiele funkcji oraz możliwości i tylko od użytkowników i użytkowniczek zależy, czy z nich w pełni skorzystają.

"Wypracowaliśmy fajną formułę, która bilansuje wiedzę branżową i networking, ale też takie poczucie wspólnoty, bo jest to grupa, która dzieli wspólne wyzwania i się wspiera."

Networking – po polsku nazywany też sieciowaniem – to inaczej budowanie bazy kontaktów. Jest kluczowym elementem rozwoju kariery w branży muzycznej. Oto kilka wskazówek dotyczących skutecznego networkingu w muzyce.

"Regularność publikacji nowej muzyki, dodatkowo robienie contentu wokół muzyki, publikacje w social mediach dostosowane do tego kim jest artysta, jaką ma grupę docelową - buduje powoli bazę fanów."

"Nie ma takiego gatunku, którego by się nie udało wyeksportować, ale to jest naprawdę ciężka praca."

Kompleksowy poradnik dotyczący eksportu polskiej muzyki na rynki międzynarodowe! Warto przyjrzeć się kilku kluczowym punktom i dodać trochę refleksji.

"Generatywna sztuczna inteligencja nie może być autorem. Autorem może być tylko i wyłącznie człowiek"

Za każdym znanym artystą stoi manager, który dba o rozwój jego kariery. To często najważniejsza relacja w karierze artysty. Poszukiwania nie tylko dobrego managera, ale też takiego, z którym artysta ma pełne porozumienie czasem trwa tyle, ile znalezienie idealnego partnera życiowego. Ale kiedy się już odnajdą są nie do zatrzymania

"Potrzebujesz mieć strategiczny plan na przyszłość, a premiera piosenki jest tylko punktem na mapie, malutkim punkcikiem, a nie miejscem docelowym."

Zarządzanie konfliktami w zespołach muzycznych: jak znaleźć wspólny język?

Przed Wami poradnik, który może przydać się w rozliczeniu tantiem i dbaniu o swoje prawa.

"Dzisiaj dla wszystkich muzyków, jest najważniejsze tzw. "longevity" czyli po prostu ta długotrwała konsekwencja, tworzenie i wrzucanie tych utworów oczywiście wszędzie gdzie się da, ale bez oczekiwań."

Jak przyjmować uwagi, by nie traktować ich jako osobistej krytyki, oraz jak efektywnie przekazywać feedback, by wzmacniać twórczość? Dowiedz się, jak rozwijać tę kluczową umiejętność, by tworzyć bardziej harmonijne środowisko pracy w branży muzycznej.

Wrzesień 2024r. przyniósł ważną zmianę dla polskich twórców i artystów wykonawców – w życie weszła nowelizacja ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Nowe przepisy wynikające z konieczności wdrożenia europejskich dyrektyw DSM i SATCAB II mają kluczowy wpływ na sposób, w jaki twórcy i artyści zarabiają i chronią swoje dzieła. Ale jakie konkretnie zmiany przynosi nowelizacja i co one oznaczają dla twórców?

"Przyszły rok, maksymalnie najbliższe dwa lata to się zmieni na tyle, że zostaną tylko winyle i cała reszta muzyki będzie się działa w sieci”

Bycie muzykiem to nie tylko pasja, ale także ciągła walka o zachowanie równowagi między życiem zawodowym a prywatnym. Nieregularne godziny pracy, presja twórcza, podróże i niestabilność finansowa mogą prowadzić do wypalenia. Jak więc zadbać o work-life balance w branży muzycznej, by czerpać radość z tworzenia i jednocześnie nie zaniedbać swojego zdrowia i relacji z bliskimi? Oto kilka praktycznych wskazówek, które mogą pomóc artystom odnaleźć harmonię w codziennym życiu.

"Mam wrażenie, że od premiery mojej pierwszej płyty wiem jeszcze mniej na temat muzyki. Ciągle muzyka jest dla mnie zagadką, cięgle jest to coś takiego co mnie pociąga"

Konsultant muzyczny, czyli tzw. music supervisor, to osoba współpracująca z jednej strony z reżyserami i producentami, a z drugiej z twórcami muzyki i kompozytorami. To ktoś, kto ma niezbędne kompetencje miękkie oraz rozległą wiedzę o muzyce , licencjach i prawach autorskich. To fachowiec, który potrafi sprawić, że muzyka wysunie się na pierwszy plan utworu audiowizualnego. Na czym dokładnie polega praca konsultanta muzycznego?

"Pierwszym testem, zadaniem gdy wymyślasz rzeczy, jest przekonać do nich siebie nawzajem. Na sto pomysłów, siedemdziesiąt przepadło, bo nie udało mi się przekonać do nich tej drugiej osoby. To jest najtrudniejsze, złapać te dodatkowe moce, żebyśmy jechali razem, by było to łatwiejsze"

Dziś to wydawcy muzyczni zajmujący się publishingiem wspólnie z organizacjami zbiorowego zarządzania dbają o to, aby twórcy otrzymywali przychody z tantiem. Prowadzą indywidualny zarząd prawami twórców, pomagając im w promocji ich twórczości i poszukiwaniu zleceń Publishing to działalność o bardzo długiej historii. Wszystko zaczęło się od drukowania nut.

"Jak masz dobrą piosenkę to nie zepsujesz tego złym mixem, ale jak masz złą piosenkę, to nie naprawisz tego najlepszym mixem."

Czy topliner to inaczej songwriter? Można odnieść takie wrażenie, ponieważ określenia te często używane są zamiennie. Nie powinno się jednak stawiać między nimi znaku równości, bo o chociaż i topliner, i songwriter zajmują się pisaniem piosenek, to działają w różny sposób. W jaki?

"Każdy rodzaj muzyki może być muzyką tła. Z naukowego punktu widzenia, wszystko zależy od tego gdzie ta muzyka się lokuje. Jeśli w centralnym polu uwagi odbiorcy, to wówczas jest przetwarzana w sposób świadomy, aktywny. Ale może też być ulokowana na peryferiach uwagi słuchowej odbiorcy i wtedy muzyka staje się tłem"

"W muzyce jest coś takiego, że zawsze można się połączyć w jakiś sposób. Nawet gdy jest duży kontrast [między współwykonawcami] da się to muzycznie posklejać. "

"Lubię swoją wrażliwość, pielęgnuję ją w sobie. Zachwyca mnie jak dużo widzę na co dzień. Dzięki niej jestem kim jestem."

"Współtworzę to co widać, bo nigdy nie wymyślam całej tożsamości artysty, ale buduję ją z rzeczy, które mam do dyspozycji. Moim dziełem sztuki staje się ta osoba z która tworzę. Zarządzam potencjałem, który jest przede mną i staram się tak go szlifować by szlachetniał."