wiedza

Sztuczna inteligencja, niegdyś zarezerwowana dla świata science fiction, teraz jest częścią naszej codzienności i dostępna jest dla wszystkich. W branży muzycznej szczególnie dużo emocji wzbudza generatywna AI, zdolna do kreowania tekstów, obrazów czy muzyki. ‍.

"Albo rozmawiamy, bo ja wierze w ciebie, a ty wierzysz we mnie i jesteśmy partnerami w tym. Albo nie będę nawet próbować. To z dyskusji i otwartości na linii manager-artysta wychodzą fajne rzeczy."

„Nie robię tego tylko dla siebie i po to żeby wyrzucić z siebie jakieś emocje. Liczę, że moje piosenki dadzą komuś jakiś komfort, jakieś poczucie, że nie są w tym sami, bo ja czułam się samotna i to był mój koniec świata. ”

„Manager powinien być kreatywny, empatyczny, umieć słuchać, obserwować i wyciągać z tego wnioski. Naszą rola jako managerów jest zrobienie wszystkiego najlepiej jak potrafimy, doprowadzenie projektu do szczęśliwego końca. Później jest czas na weryfikację.”

Tworzysz utwór we współpracy z innym autorem np. Ty przygotowujesz tekst, a on odpowiada za melodię albo razem piszecie muzykę? Jeśli tak, Wasze dzieło będzie utworem współautorskim, do którego przysługują Wam wspólne autorskie prawa majątkowe. Żeby uniknąć problemów związanych z tym, kto powinien otrzymać jaki procent tantiem albo kto decyduje o tym, czy wydać zgodę na korzystanie z utworu, podpiszcie umowę współautorską. Co powinno się w niej znaleźć?

"Ważymy istotę trendów. Robimy rzeczy, które są nasze, ale też jesteśmy świadomi tego czym są współczesne brzmienia i staramy się nie robić czegoś co będzie od czapy."

Jeśli chcesz stworzyć i rozpowszechnić utwór zależny, np. stanowiący opracowanie cover piosenki albo tłumaczenie tekstu, masz obowiązek uzyskać zgodę twórcy utworu pierwotnego. Ustawa o prawie autorskim mówi wyraźnie, że autor oryginału musi wyrazić zezwolenie na rozpowszechnienie twojego opracowania. To ogólna zasada, od której są wyjątki. Jeden z nich dotyczy domeny publicznej. Jeśli utwór pierwotny należy do domeny publicznej, nie musisz starać się o zgodę na udostępnienie opracowania. O tym, czym jest domena publiczna i kiedy utwory do niej przechodzą, przeczytasz poniżej.

"Dostaję piany jak słyszę, że ktoś za 500 zł oddał swój utwór. To jest totalnie nie fair. "

Każdy marketingowiec i sprzedawca wie, że decyzjami zakupowymi w dużej mierze rządzą emocje. A co na nie oddziałuje? Np. muzyka. Zanim jednak influencer lub marka zdecydują się na wykorzystanie muzyki, powinni zastanowić się, jak zrobić to legalnie. I tutaj przydaje się znajomość prawa autorskiego oraz regulaminów najpopularniejszych serwisów społecznościowych.

W sztuce lubię wypruwanie flaków, nadepnięcia na miejsca, które mogą nas zaboleć, sprowokować do jakiejś refleksji, albo obudzić w nas jakieś emocje.

"Poszedłem swoją świadomą drogą."

"Lubię zmienność. Nie chcę się trzymać kurczowo jednego gatunku muzycznego."

"Najważniejsze jest to, żeby branża nie przegapiła tego momentu - i widać że go nie przegapia - w którym twórca jest wynagradzany za to, że sztuczna inteligencja "mieli" jego twórczość po to, żeby w ogóle mogła działać."

"Myślałem sobie: "Serio? Te utwory latały po porodówkach?"

"Miałam to szczęście, że zaczęłam pracować z bardzo mądrymi i bardzo doświadczonymi ludźmi, którzy wiedzieli gdzie idę."

"Uważam, że młodzi ludzie sami powinni się dokształcać jeśli chodzi o umowy i prowadzenie swojego muzycznego biznesu."

"Płyty producenckie często traktowane są po macoszemu. Ja jestem bardzo wdzięczny, że te osoby, które decydują się wziąć udział w projekcie, bardzo się w niego angażują."

Sztuczna Inteligencja jeśli gdzieś zacznie demolować rynek, to na pewno pierwszym takim rynkiem będzie rynek komercyjny.

To taki podcast, którego po prostu trzeba posłuchać, jeżeli chce się zrozumieć cokolwiek w świecie praw autorskich.

Dlaczego każdy twórca powinien znać podstawy praw autorskich? Bo od tej wiedzy zależą jego dochody. Wiedząc, co chronią te prawa, można z większą świadomością podejmować decyzje biznesowe, a co za tym idzie – więcej zarabiać.

Czy tekst refrenu albo niedokończona melodia to już utwory? A krótki dżingiel do spotu reklamowego?

W Polsce publisherów utożsamia się z wytwórniami muzycznymi, a to błąd. Firmy publishingowi mają inny zakres działań niż wytwórnie. Są partnerami twórców, reprezentują ich interesy i dbają o pozyskiwanie zleceń.

Branża muzyczna zna przypadki coverów, które stały się popularniejsze niż utwory oryginalne. Czy to znaczy, że każdy może zaśpiewać cudzy utwór i wrzucić nagranie np. na YouTube’a?

Czy można swobodnie modyfikować utwory innych twórców i dowolnie korzystać z przerobionej wersji? Pomijając wyjątki, odpowiedź powinna brzmieć: nie. Czy zatem po nabyciu autorskich praw majątkowych lub uzyskaniu licencji do utworu można go swobodnie przerabiać? Ponownie musimy zaprzeczyć.

Sformułowanie, które używane jest do opisania zasad formalnych połączenia utworu muzycznego z obrazem, nie jest zapisane w żadnej ustawie. Mowa o słowie “synchronizacja”.

Gdy kilka osób razem coś stworzy, powstanie utwór połączony albo współautorski. Jaka jest między nimi różnica? Zasadnicza, ponieważ od niej zależy, w jaki sposób będzie się na utworze zarabiać i jak się będzie nim zarządzać.

Pełna nazwa ustawy do której się odnosimy mówiąc o prawach twórców brzmi: ustawa z dnia 4 lutego 1994 roku o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Czym są prawa pokrewne? Kogo chronią i jak działają w branży muzycznej?

Każdego dnia na platformy streamingowe trafia około 120 000 nowych “kawałków”. Czy to oznacza, że powstaje aż tak duża liczba nowych utworów?

W rozdziale 3. ustawy z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych, zatytułowanym Dozwolony użytek chronionych utworów, znajduje się katalog wyjątków i ograniczeń dla wykonywania przez twórców praw autorskich, umożliwiający korzystanie z utworów bez uprzedniej zgody ich autorów.

Czym różni się przekazanie praw od udzielenia licencji. Jakie umowy im towarzyszą i o jakich kwestiach musisz pamiętać, zanim je podpiszesz?

Powiedzmy, że stworzyłeś utwór. Od momentu jego ustalenia przysługują ci prawa autorskie. Co to oznacza w praktyce? To, że masz prawo do wynagrodzenia gdy inni korzystają z twojego utworu. Ale w jaki sposób to monitorować, a także jak negocjować wysokość wynagrodzenia i je egzekwować? Do tych zadań został powołany ZAiKS.

Międzynarodowy standardowy kod utworu muzycznego (ISWC) identyfikuje utwór muzyczny jako unikalny twór niematerialny. Identyfikuje efekty twórczości jednej lub więcej osób, niezależnie od statusu praw autorskich, dystrybucji lub umów.